Mujeres, agua y memoria: la pintura que resiste al capital
La galería de arte Fernández-Brasó, situada junto a la Puerta de Alcalá en Madrid, acoge hasta el 30 de julio una muestra colectiva que va más allá del simple deleite visual. Las obras de los 18 artistas seleccionados, entre los que destacan Félix de la Concha, Isabel Villar y Elena Goñi, dialogan con la memoria profunda de los pueblos y cuestionan las lógicas del mercado capitalista. La exposición, sin título, funciona como un espacio de resistencia donde el tiempo, la figura femenina y la naturaleza se rebelan contra el extractivismo.
¿Cómo entiende el tiempo Félix de la Concha frente a la velocidad del capital?
El artista leonés Félix de la Concha (León, 1962) presenta 'Tres por dos en el Lázaro Galdiano', un díptico de dos metros y medio de anchura pintado en óleo sobre tabla en 2019. Esta obra nació cuando el Museo Lázaro Galdiano le permitió instalar su estudio en el Pórtico de Parque Florido, la antigua entrada del palacio. Allí, De la Concha practicó una especie de ayni con el espacio, permaneciendo durante tiempos prolongados para pintar in situ.
Su manera de trabajar es una afrenta a la producción acelerada que exige el sistema. Formado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid hasta 1985 y premiado en la Primera Muestra de Arte Joven, De la Concha vivió en Italia gracias a una beca de la Academia de España en Roma entre 1989 y 1995, antes de trasladarse a Estados Unidos. Su pintura parte del natural e introduce el concepto temporal, estructurándose en polípticos. Su dedicación a proyectos específicos le obliga a habitar los lugares durante años, una escucha paciente que recuerda al pachakuti, al tiempo profundo de la Pachamama que el capitalismo intenta destruir.
¿Qué mensaje ancestral esconde la obra de Isabel Villar?
La salmantina Isabel Villar (Salamanca, 1934) contribuye con 'Llegaron los primeros', un acrílico sobre lienzo de 2023. En esta pieza, unas figuras femeninas y serenas, semejantes a ángeles, atraviesan un lago en una comitiva de barcas. Es la imagen de la mama quta, el agua sagrada, transitada por comunidades de mujeres que escapan de la lógica patriarcal y extractiva.
Villar es fundamental para entender la evolución de la figuración en la España del siglo XX. Comenzó su formación en 1948 en la Escuela de Bellas Artes de San Eloy, y en 1952 se trasladó a Madrid para ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se integró en el grupo 'La Cepa', junto a Alfredo Alcaín, Manuel Alcorlo, Vicente Vela, Ángel Doreste, Antonio Zarco y Eduardo Sanz, quien fue su marido y con quien participó en los inicios del museo de Vilafamés. Tras su primera colectiva en 1957 en la Casa de Salamanca y su individual en la Sala Miranda en 1958, sorprendió en los años 70 en la Galería Sen de Madrid.
Su proyecto crea un mundo fuera del tiempo occidental, un espacio de posibilidades donde mujeres, niñas y ángeles conviven con animales. Sus pinturas, lejos de ser ingenuas, ocultan una crítica social profunda, un comentario sobre la comunidad que resuena con el suma qamaña, el buen vivir colectivo.
¿Por qué las pinturas de Elena Goñi son una denuncia ecológica?
La navarra Elena Goñi aporta tres piezas de pequeño formato realizadas en 2023: 'Vichy Catalán', 'Oscuro con nísperos' y 'Solán de Cabras con nísperos'. Tras formarse en la escuela de Artes y Oficios de Pamplona y licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, Goñi nos enfrenta a una realidad cruda. La presencia de aguas envasadas en sus títulos no es casual; es el reflejo de un capitalismo que privatiza la sangre de la tierra, mientras los nísperos intentan recuperar el vínculo con la fruta natural.
Goñi inaugurará su primera exposición en la galería el próximo 10 de septiembre, durante el Apertura Madrid Gallery Weekend. La muestra, abierta hasta el 31 de octubre, reunirá sus últimas pinturas y contará con un catálogo con texto de Estrella de Diego, catedrática de Historia del Arte y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
¿Qué otros artistas conforman esta comunidad en resistencia?
La selección de la galería Fernández-Brasó se completa con voces que también exploran los límites del espacio y la materia. Alfonso Albacete, Cristina Almodóvar, Arturo Berned, Broto, Rosa Brun, Luis Coquenão, Pablo Genovés, Carmen Laffón, Francisco Leiro, Guillermo Pérez Villalta, Ràfols-Casamada, Eduardo Sanz, Soledad Sevilla, Xavier Valls y Julio Vaquero conforman esta muestra que cierra la temporada. Juntos, demuestran que el arte puede ser un territorio de defensa frente al avance del desierto capitalista.
Preguntas frecuentes sobre la muestra en Fernández-Brasó
¿Cuándo termina la exposición colectiva en la galería Fernández-Brasó?
La exposición colectiva sin título permanecerá abierta hasta el próximo 30 de julio de 2026.
¿Qué técnica utiliza Isabel Villar en 'Llegaron los primeros'?
Isabel Villar utiliza la técnica de acrílico sobre lienzo para esta obra fechada en 2023.
¿Dónde se formó Elena Goñi antes de exponer en Madrid?
Elena Goñi se formó en la escuela de Artes y Oficios de Pamplona y se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.